CARPETA: SEVILLA AYER
Y HOY.
FICHA: Misma
denominación
PRESENTACION NÙM. 9
CONSTA DE 22 ARCHIVOS.
lunes, 2 de septiembre de 2019
CAPILLA DE SAN ONOFRE
Carpeta: Iglesias y conventos de Sevilla.
Ficha: Capilla de San Onofre
La capilla de San Onofre se
encuentra en la Plaza Nueva, en el barrio del Arenal, Sevilla, Andalucía, España.
Formaba parte de la Casa Grande
de San Francisco.
Desde 1520 fue la sede de la Hermandad de las Ánimas de San Onofre.
Era una de las capillas a las que se accedía desde el atrio del convento franciscano Casa Grande de San Francisco. Es uno de los únicos restos del antiguo convento, junto con el arquillo del ayuntamiento. La capilla data del siglo XVI y es de estilo barroco.
Era una de las capillas a las que se accedía desde el atrio del convento franciscano Casa Grande de San Francisco. Es uno de los únicos restos del antiguo convento, junto con el arquillo del ayuntamiento. La capilla data del siglo XVI y es de estilo barroco.
En 1520 se instaló en ella una hermandad católica de
ánimas que estaba ligada a la veneración a los santos san Onofre, san Francisco
y san Roque. Las hermandades de ánimas estaban destinadas a orar por las almas
del Purgatorio y a la realización de otras obras de caridad, como la asistencia
a enfermos y moribundos. Junto a la capilla había un hospital asistencial de
esta hermandad, construido en 1523 sobre un antiguo cementerio que había en el
atrio.
El convento fue exclaustrado y desamortizado en 1835.
Fue derribado a comienzos de la década de 1840.
Desde el 20 de noviembre de 2005 se realiza en la capilla la
Adoración Eucarística Perpetua, en la que unos 600 voluntarios dedican una hora
semanal para acompañar al Santísimo permanentemente, las veinticuatro horas del
día.
El retablo mayor de la capilla fue realizado en 1682
por Bernardo Simón de Pineda y fue dorado por Miguel Parrilla en 1683. En el
banco hay un relieve de las almas del Purgatorio con San Lorenzo y San
Francisco a los lados. En el primer cuerpo hay una escultura de la Virgen de la
Candelaria y, a los lados, San Fernando y San Hermenegildo. En el ático hay
un relieve de la Presentación de Jesús en el Templo y, en el sobreático, un
relieve de Dios Padre.
En el muro del evangelio se encuentra el retablo de
San Onofre, realizado por Juan Martínez Montañés en 1606. En el centro del
primer cuerpo hay una escultura de San Onofre realizada por Pedro Díaz de la
Cueva en 1599. En el centro del segundo cuerpo hay una escultura de Santa Ana
del siglo XVII, flanqueada por dos esculturas de San José y San Antonio de
autor anónimo. En la calle central del retablo hay pinturas de santos
realizadas por Francisco Pacheco en 1605: Santa Ana, Santa María Magdalena, San
Juan Bautista, San Miguel Arcángel, Santo Domingo, San Francisco, San Jerónimo
y San Pedro Mártir.
En el muro del evangelio hay también un relieve de la
Trinidad, realizado en torno a 1580 similar a las obras de Jerónimo Hernández.
En el lado de la epístola se encuentra el retablo de
San Laureano, realizado por Laureano de Segura, entre 1683 y 1685. En el centro
está la escultura de San Laureano, probablemente obra de Pedro Roldán.
En el ático hay un relieve de San Juan en Patmos en una visión de la Inmaculada
y, en el sobreático, la Cabeza de Juan el Bautista
Para
la realización de este trabajo se han consultado las siguientes fuentes y
obtenidos datos de :
wikipèdia.org
Commons.org.
Patrimoniodesevilla
·
Matilde Fernández Rojas (1996). Patrimonio artístico de los
conventos masculinos desamortizados en Sevilla durante el siglo XIX.
Secretariado de Publicaciones de la Diputación de Sevilla.
·
Clara Bejarano Pellicer (2014). «El culto a los difuntos en la Sevilla de
la Edad Moderna: la campanilla de ánimas del purgatorio». El mundo de
los difuntos: culto, cofradías y tradiciones
Capilla de San Onofre, que es la única estancia que
queda del convento Casa Grande de San Francisco, en la actual Plaza Nueva.
Sevilla
San
Onofre (en griego, Ὀνούφριος, del egipcio: Wnn-nfr,
que significa «el que es continuamente bueno")(* alrededor de 320 en Etiopía, †
en torno al año 400 quizás
en Siria)
es un santo muy
honrado y recordado hoy en día por los coptos, y
venerado también por la iglesia católica.
Al
parecer San Onofre fue hijo de un rey egipciaco o abisinio y que vivió en
el siglo IV.
El diablo logró que su progenitor lo entregara a las llamas como prueba de si
era hijo de una relación adulterina de la reina, prueba de la que resultó
ileso.
Ya
de niño entró en un convento de
la Tebaida egipciaca
(monjes que vivían en el desierto). De adulto abandonó el cenobio y
marchó a vivir de ermitaño.
La tradición relata que una luminaria le acompañó en el itinerario hacia lo que
sería su ermita. Solo comía dátiles y agua. Como vestimenta únicamente poseía
sus propios cabellos y hojas de palma o hierbas del desierto entretejidas.
Un ángel le
daba pan y vino a diario y los domingos también la comunión. Sobrevivió de esta
forma durante 60 años.
Pafnucio fue
discípulo suyo y en una de sus visitas a los eremitas, lo encontró en un estado
deplorable de salud con su cuerpo deformado, barba canosa y cabellos de gran
longitud; le hizo compañía hasta que falleció a las pocas horas para, después,
relatar cómo era este titán de la penitencia encarado
con los pecados del orbe. Pafnucio puso por escrito la vida y obras de san
Onofre.
La
tradición añade que cuando murió un coro angélico le rindió honores y
alabanzas.
RETABLO SAN ONOFRE.
Retablo de San Onofre. Juan
Martínez Montañés en 1606. La escultura de San Onofre es de Pedro Díaz de la
Cueva en 1599. Capilla de San Onofre
Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, Jaén, 16 de marzo de 1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue un escultor español. Su obra conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, aunque aportando la
profundidad de la escultura del
Barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para
el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería. Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, menos dos
estatuas orantes y el retrato de Felipe IV. Recibió y realizó encargos
para diversas ciudades del continente americano. En su tiempo fue conocido como
el «Lisipo andaluz» y también como el «dios de la madera» por la gran facilidad
y maestría que tenía al trabajar con dicho material
San Laureano. Siglo XVII.
Atribuido a Pedro Roldán. Capilla de San Onofre.
Laureano es un santo católico hispano de la época visigoda que
fue, según la tradición, obispo de Sevilla (España)
desde el año 522 al 539. Murió tras sufrir martirio en la ciudad francesa
de Vatan.
San Laureano nació en
la provincia romana de Panonia,
hijo de padres nobles pero paganos. Durante su juventud un pariente católico lo
retiró ocultamente de sus padres y lo trasladó a Milán,
donde se convirtió al cristianismo y fue bautizado por el obispo Eustorgio II. Se dice de él que
en la flor de la juventud era "esmerado en la abstinencia, liberal en
las limosnas, trasnochando en las vigilias, continuo en las oraciones,
frecuente en los ayunos, solícito en recrear a los pobres, modelo en sus
palabras, mitigado en la ira y singularismo en la hospitalidad".
Huyendo de los
herejes arrianos, se trasladó a Sevilla, donde en el 522 es nombrado obispo de
la diócesis en sustitución de Máximo. Permanece en este puesto durante 17 años
hasta el 539.
En el 539 deja
Sevilla, trasladándose primero a Marsella y
después a Roma donde
se entrevista con el Papa Vigilio.
Es perseguido y capturado por Totila el
rey de los Ostrogodos,
seguidor del arrianismo,
que le da muerte en la ciudad francesa de Vatan el día 4 de
julio del año 546 y ordena que lo decapiten, mandando su cabeza a Sevilla, la
cual cuando llegó a la ciudad la libró de la peste y el hambre que padecía
según el mismo había profetizado antes de morir.
Patrono en Colombia
del Municipio de Bucaramanga (Departamento de Santander) y Lenguazaque al
norte del departamento de Cundinamarca.
En Pinilla Trasmonte (provincia
de Burgos, España) se celebra una gran procesión en la que bailan muchas
personas y un hijo del pueblo, algunos años, declama una bella poesía en la
misma calle, al comenzar la procesión.
Pedro Roldán (Sevilla, 1624-ibídem, 1699) fue un escultor español del Barroco. Fue padre de la
escultora Luisa
Roldán, conocida
como la Roldana
domingo, 1 de septiembre de 2019
VIRGEN DE LOS REYES
VIRGEN DE LOS REYES
CARPETA: Monográfico-Eventos religiosos.
Ficha: Virgen de los Reyes
Consta de 37 archivos.
NOTA: La Virgen del Pilar, Patrona de Sevilla. Muchos piensan que la patrona de Sevilla es la Virgen de la Hiniesta, y otros que es la Virgen de los Reyes.
Nuestra Señora de los Reyes es Patrona de la Archidiócesis Hispalense
La Virgen de los Reyes es una advocación de la Virgen María venerada en la ciudad andaluza de Sevilla (España), de la que es patrona general, así como de su archidiócesis. Su fiesta es celebrada por la iglesia católica el día 15 de agosto, día de la Asunción de la Virgen María, con una multitudinaria procesión por las calles de la ciudad.
La imagen se venera en la Capilla Real de la Catedral de Sevilla y en torno a ella se fundó en el año 1905 la Asociación de Fieles de Nuestra Señora de los Reyes y San Fernando, de la que es cotitular con el rey Fernando III de Castilla. Fue coronada canónicamente en el año 1904, convirtiéndose en la primera imagen mariana en obtener esta distinción en Andalucía. Además, le fueron concedidos los honores de capitana general (1939), y de alcaldesa perpetua de la ciudad, custodiando las llaves y bastón de mando; es así mismo patrona del Consejo de Cofradías de Sevilla, y le fue concedida la medalla de oro de la ciudad en 1958, siendo la primera imagen en obtenerla.
En su origen se entremezclan la historia y la leyenda, existiendo la creencia de que fue creada por los ángeles del cielo, también se cuenta que fue donada al rey Fernando III de Castilla por el monarca Luis IX de Francia (primo hermano del rey castellano), referente al rey que reconquistó a la ciudad. También se cuenta que la vio en sus sueños, mandó hacer una talla de su visión y que la acompañó en la reconquista. Otra versión es que encontraron la bellísima imagen y por esa razón, la acompañó en la reconquista. Su llegada a la catedral parece ser que fue por mediación de Alfonso X el Sabio.
La imagen fue coronada canónicamente el 4 de diciembre de 1904, siendo la primera imagen mariana en tener esta distinción en Andalucía. El acto se llevó a cabo en la catedral de Sevilla por el cardenal Ciriaco María Sancha, arzobispo de Toledo y primado de España, siendo aprobada previamente por la reverenda fábrica de San Pedro. Cabe destacar que curiosamente la patrona de Sevilla es la única imagen mariana en Sevilla que no ha sido coronada por un cardenal o arzobispo de Sevilla y tampoco tuvo madrinas ni padrinos para tal ocasión.
En el año 1939 se le concedieron honores de capitán general.
El 15 de agosto de 1946 se le otorgó el patronato general de la ciudad, siendo arzobispo de Sevilla el cardenal Pedro Segura y Saenz. El papa Pío XII la proclamó dicho día por el breve pontificio Quam fervida patrona general y principal de Sevilla y su archidiócesis. El 24 de noviembre de ese mismo año fue llevada en solemne procesión magna al Ayuntamiento de Sevilla para dar a conocer la proclamación de su patronazgo general sobre Sevilla, en dicha procesión la acompañaron la Virgen del Pilar, la Amargura, la Virgen del Valle, Nuestra Señora de Todos los Santos, la Virgen del Amparo y la Virgen de la Esperanza Macarena en sus respectivos pasos.
Por otro lado la Sagrada Congregación de Ritos el 25 de junio de 1947 instituye la festividad litúrgica propia de Nuestra Señora de los Reyes, patrona principal de Sevilla el 7 de agosto con rito doble de primera clase, con octava común.
En 1958 le es impuesta la Medalla de Oro de la ciudad de Sevilla, siendo la primera imagen que la recibe en la ciudad.
En su visita a la ciudad en el año 1982, el papa Juan Pablo II recorrió la catedral. A un lado del altar mayor fue colocada la Virgen de los Reyes en su paso de salida. El sumo pontífice oró ante la patrona en la catedral.
En el año 2004 realizó una procesión extraordinaria para celebrar el centenario de la coronación. En este día fue ataviada con el manto de tisú celeste con bordados en plata que fue donado por la condesa de Casa-Galindo para estrenarlo en el triduo preparatorio de la coronación (días 1, 2 y 3 de diciembre de 1904).
En el año 2006, debido a obras que se realizaban alrededor de la catedral, hizo su recorrido por las calles del barrio de Santa Cruz, que fue engalanado para dicho evento, el itinerario incluyó las calles Mateos Gago, Rodrigo Caro, plaza de la Alianza, Joaquín Romero Murube y plaza del Triunfo. En esta fecha fue vestida con el manto de terciopelo rojo bordado en oro, donado por la duquesa de Montpesier, y el recorrido también incluyó los giros completos que realiza a lo largo del trayecto, denominadas "posas", y que consisten en que el paso es vuelto hacia la presidencia eclesiástica, y detenido, tras lo cual se inciensa a la imagen de la Virgen y posteriormente se rezan las preces correspondientes a la hora tercia del breviario, que es la que corresponde con la procesión.
El 27 de mayo de 2013 presidió de manera extraordinaria con motivo del Año de la Fe, el Pregón de las Glorias de María en el altar del Jubileo de la catedral de Sevilla. Y el sábado, 11 de mayo tuvo lugar la salida extraordinaria de la Santísima Virgen de los Reyes con motivo del Año de la Fe, la Santísima Virgen que portó el manto de la coronación canónica, salió a las ocho de la mañana como es habitual cada quince de agosto en rosario de la aurora por la puerta de Palos de la seo hispalense, se ofreció cada misterio del santo rosario por los frutos del Año de la Fe y otras intenciones.
Se trata de una imagen realizada a tamaño natural (176 centímetros). Su autor es anónimo, estando fechada su ejecución en la primera mitad del siglo XIII . Esta imagen se realizó con madera de alerce, cuyas fracciones y modelado es de estilo gótico y estando atribuida a la escuela francesa, lo que ha llevado a pensar que fue donada por Luis IX de Francia a su primo hermano Fernando III de Castilla. Es una escultura de las denominadas de candelero, por lo que solo tiene talladas la cabeza, las manos y los pies. Esta talla posee articulaciones en sus brazos para facilitar su vestimenta y cambios de posiciones de las manos. Su posición es sedente.
Su cuerpo se halla recubierto completamente de pergamino, con policromía de gran realismo en manos y rostro. Su cabeza está enriquecida con cabellos de hilo de oro trenzado, so siendo visibles por la vestimenta. Sobre su lecho sostiene una imagen del Niño Jesús, realizada también en el siglo XIII, de 60 centímetros de altura. La Virgen normalmente porta como aderezos el bastón de mando del Ayuntamiento, la medalla de la ciudad y el fajín de capitán general.
Tras la conquista de la ciudad en 1248 por Fernando III el Santo, la mezquita mayor almohade, fue consagrada como catedral de la archidiócesis, añadiendo una capilla real construida bajo el patrocinio del monarca. Esta capilla fue la primitiva ubicación de la imagen, y en ella permaneció hasta que se concluyeron las obras de la nueva Capilla Real, en el año 1579, durante el reinado de Felipe II de España. Ese mismo año fue trasladada, y es denominada también como Santuario Mariano de la Ciudad de María.
En la actualidad preside el retablo del altar mayor de la capilla, sentada en un retablo de plata, obra de Luis Ortiz de Vargas entre 1643 y 1649, caracterizado por un dosel con los escudos de Castilla y de León. Completa el conjunto una peana de plata, dos hornacinas con las imágenes de San Joaquín y Santa Ana rematadas con medallones que portan los rostros de las santas patronas de la ciudad, Justa y Rufina. El frontal del altar mayor fue realizado a principios del siglo XVIII por José de Villaviciosa. Frente al retablo se ubica la urna de plata que contiene los restos mortales de San Fernando, obra de Juan Laureano de Pina.
El ajuar de la Virgen de los Reyes consta, entre otros objetos y ornamentos, de cinco mantos:
El manto verde, bordado en oro y de estilo renacentista, donado por la reina Isabel II, y que está considerado como una de las joyas de su ajuar.
El manto blanco, que es más conocido como “el de los castillos y leones”, también fue donación de la reina Isabel II en el año 1853.
El manto rojo, de terciopelo granate, fue donado por la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa de Montpensier.
El manto que estrenó el día de la coronación canónica (4 de diciembre de 1904), es de tisú celeste bordado en plata, y fue restaurado recientemente por la empresa Herederos de Esperanza Elena Caro. El manto fue realizado en los talleres de Olmo y fue donado por la condesa de Casa-Galindo para estrenarlo en el triduo preparatorio de la coronación canónica (días 1, 2 y 3 de diciembre de 1904).
El manto que estrenó en la procesión del congreso mariano del año 1929, que es de tisú color salmón, bordado en seda y oro por las Hermanas de la Cruz (que son sus camareras y encargadas de alternar sus mantos), con tela regalada por la duquesa de Osuna.
El paso en el que es transportada durante las procesiones es un paso de palio y fue realizado por el orfebre Juan Talavera en el año 1914.
Su fiesta se celebra en la ciudad en el mes de agosto. Aunque el día grande es el día 15, festividad de la Asunción de la Virgen María, los actos religiosos se prolongan desde el 4 hasta el 22 de agosto, inaugurando los festejos un besamanos, celebrado los días 4, 5, 20 y 21.
Desde el día 6 hasta el 14 tiene lugar el novenario y sus respectivas liturgias, y al día siguiente tiene lugar la salida en procesión desde su capilla, recorriendo las calles adyacentes a la catedral: plaza de la Virgen de los Reyes, calle Placentines, Alemanes, Constitución, fray Ceferino González, plaza del Triunfo y nuevamente plaza de la Virgen de los Reyes. Este recorrido fue establecido en el año 1958 por el cardenal José María Bueno Monreal, pues hasta entonces se reducía desde la puerta de Palos hasta la de San Miguel. La imagen realiza tres giros sobre sí misma durante la procesión, que se compone de un amplio cortejo formado por las autoridades civiles y militares de la ciudad, junto a los miembros de la asociación y el clero diocesano. Una vez finalizada la procesión, el paso de la Virgen es colocado delante del altar del Jubileo, donde el arzobispo celebra una solemne pontifical, y tras ello, es trasladada a su capilla.
Finalmente, el día 15 de agosto comienza la infraoctava de la Asunción, celebrada ante la imagen situada en su paso de palio, que se prolonga hasta el día 22, en que la imagen es colocada de nuevo en su retablo
FUENTE. Par la realización de este trabajo nos hemos basado en;
Miarroba;
Wikipedia
slideplayer.
Archivo Serrano.
Archivo Sanchez del Pando.
Archivo Cubiles.
Archivo Serafin.
Archivo Gelan
sábado, 3 de agosto de 2019
PERSONAJES ENTRAÑABLES. "El Maestro Otero"
Carpeta: Escenas Costumbristas.
Ficha: Personajes entrañables y/o anónimos.
EL MAESTRO OTERO:
Ficha: Personajes entrañables y/o anónimos.
EL MAESTRO OTERO:
JOSÉ
OTERO ARANDA, bailarín de
español y bailaor, más conocido mundialmente en el arte de la historia del
baile flamenco con el nombre artístico de EL MAESTRO OTERO, nació en Sevilla en
el año de 1860, y murió en su ciudad natal de Sevilla en 1934. Discípulo del
maestro Alonso y de La Campanera. Se inicio muy joven en los salones y
academias de bailes de su ciudad natal, dedicándose a la enseñanza al instalar
su propia academia, y formando grupos artísticos con sus alumnos, habiendo
constancia de sus actuaciones en 1902, en el Salón Alfolí, así como de su
intervención en fiestas de gran relieve, como la celebrada en el Salón Barrera,
en 1910, con motivo de la visita a Sevilla del príncipe de Kapurtala.
Según José Blas Vega, <<comenzó desde 1892 a forma cuadros
flamencos con sus alumnos y unos otros artistas contratados, ofreciendo en los
salones fiestas andaluzas para turistas extrangeros>>. Añadiendo:
<<Tuvo tal aceptación esta fórmula, que le encargaron la preparación de
estos cuadros para la Exposición Universal de Paris y para la coronación del
rey Jorge V de Inglaterra, seguidamente para cualquier congreso, visita real o
fiestas aristocráticas que se celebran, como algunas de las habituales de los
duques de Alba>>. Recorrió con sus elencos Gran Bretaña, Francia, Rusia,
Noruega y Dinamarca, entre otros países europeos, y según sus propias
declaraciones a El Caballero Audaz y J. Muñoz San Román, impartió clases de
sevillanas a la reina Victoria y a las infantas. Murió asesinado a tiros cuando
intentaban robarle en plena calle. Su discípula más relevante fue Amalia
Molina.
En 1912, publico la obra Tratado de bailes, con prologo de Manuel Chaves
Nogales, de la que Juan de la Plata ha escrito el siguiente comentario:
<<El maestro Otero, sigue en su famosa obra los pasos de anteriores
eminentes tratadistas, que penetrados de la importancia y singular coreografía
de los bailes andaluces, a los que dedica la mayor parte de su obra, quiso
dejar en el papel, para siempre, el fruto de sus observaciones y experiencias
de maestro, sus propios conocimientos y sus enseñanzas, para utilidad de los
muchos artistas que le han sucedido en toda Andalucía, en difícil ejercicio de
crear y formar nuevas figuras del baile>>.
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